Des clients prestigieux firent la renomm\u00e9e de ce studio :\u00a0Coca-Cola, Sony, Nickelodeon, Samsung, ou encore\u00a0Sanrio. Leur volont\u00e9 farouche d’ind\u00e9pendance, leur unit\u00e9 visuelle, et leur discours anti-consum\u00e9riste d\u00e9tonne dans un milieu pubard tr\u00e8s col mont\u00e9 et comp\u00e9titif.\u00a0\u00ab\u00a0Work, Buy, Consume, Die\u00a0\u00bb\u00a0sera m\u00eame un slogan utilis\u00e9 par l’agence sans que cela n’effraie qui que ce soit. Les ann\u00e9es 90 furent folles d’exp\u00e9riences et de succ\u00e8s : la charte graphique de\u00a0Wip3out, l\u00e9gendaire franchise de la\u00a0PlayStation, entre\u00a0anime\u00a0mecha et d\u00e9lire am\u00e9ricain de grosse bagnoles, le logo du c\u00e9l\u00e8bre label\u00a0Warp, l’un des tous premiers en mati\u00e8re de musique \u00e9lectronique, dans un contexte particuli\u00e8rement chaud (le thatch\u00e9risme et son horreur des rave party). Ce qui fera leur gloire causera h\u00e9las leur fin. Le studio, en cessation de paiement suite \u00e0 la crise financi\u00e8re, ferme ses portes en 2009. Certains anciens cr\u00e9eront plus tard leur propre structure avec succ\u00e8s.\u00a0<\/p>\n
Anderson, toutefois, reviendra avec TDR quelques ann\u00e9es plus tard dans une forme plus\u00a0light. L’empreinte de ce studio est ind\u00e9niable, t\u00e9moin rare d’une \u00e9poque r\u00e9volue o\u00f9 le m\u00e9lange des styles graphiques venait tout juste d’appara\u00eetre.<\/p>\n \t\tTout n’aurait pu qu’\u00eatre un boulot d’ind\u00e9pendant comme un autre. Mais la demande croissante et le besoin de se diversifier conduisit Ian Anderson \u00e0 cr\u00e9er\u00a0ISA-Vision,rebaptis\u00e9e bient\u00f4t\u00a0The Designers Republic,le 14 juillet 1986, m\u00eame jour que la prise de la Bastille. Signe du destin ? Pour le moment il s’agit de promouvoir les groupes de musique dont il raffole avec des flyers et des pochettes de disque, comme celle de\u00a0Don\u2019t<\/em><\/a>\u00a0get mad\u2026 Get even<\/em><\/a>\u00a0pour le groupe\u00a0Age of Chance. Pour parler rapidement de ce premier jet, le design semble se d\u00e9tacher doucement des 80’s flashy et lisses pour un style plus destructur\u00e9, aux grosses typos et aux compositions color\u00e9es. Les pr\u00e9misses \u00e0 ce que l’on trouvera en abondance dans le design de la d\u00e9cennie suivante. Le groupe aimant leur concept, il leur demandera de faire la jaquette de leur reprise de\u00a0Kiss<\/em>\u00a0de\u00a0Prince.\u00a0Etrangement, il remporte un certain succ\u00e8s et commence \u00e0 faire parler de The Designers Republic (l’entreprise avait chang\u00e9 de nom). Dans une interview de 2001 donn\u00e9e \u00e0\u00a0Creative Review<\/a>, Anderson se fendra d’un commentaire goguenard :<\/p>\n \n\t\t\t\tNous sommes pass\u00e9s du statut de deux personnes tra\u00eenant \u00e0 Sheffield avec toutes ces id\u00e9es re\u00e7ues sur ce qu’\u00e9tait ou n’\u00e9tait pas un designer \u00e0 celui d’une des entreprises de design les plus m\u00e9diatis\u00e9es.\t\t\t<\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tIan Anderson au sujet de la cr\u00e9ation de TDR<\/cite>\n\t\t\t\t\t<\/p><\/blockquote>\n Warp fait son entr\u00e9e. le label doit son nom au hangar d\u00e9saffect\u00e9 o\u00f9 travaillait les membres, qui vendait des vinyles ab\u00eem\u00e9s, gondol\u00e9s par l’humidit\u00e9 – d’o\u00f9 le terme de \u00ab\u00a0warp\u00a0\u00bb, distendu en anglais. Fauch\u00e9, Warp utilise les subventions aux entreprises pour les enregistrements et r\u00e9alise des pochettes mauves pour leurs disques – le groupe\u00a0LFO\u00a0aura son premier single,\u00a0LFO<\/em>, packag\u00e9 de cette fa\u00e7on. Coup du sort, le single se vend \u00e0 130 000 exemplaires, une prouesse dans un monde sans streaming musical, plut\u00f4t novice en \u00e9lectro, et avec peu de moyens engag\u00e9s. The Designers Republic r\u00e9alise leur logo : une demi-mappemonde frapp\u00e9 d’un \u00e9clair, et d’un \u00ab\u00a0Warp\u00a0\u00bb en grosses lettres, d\u00e9clinable en noir et blanc, et aplats de couleurs. On y voit d\u00e9j\u00e0 une moquerie : le logo, selon les dires de Rob Mitchell, fondateur de Warp, les faisant para\u00eetre plus \u00ab\u00a0grands\u00a0\u00bb qu’ils n’\u00e9taient en r\u00e9alit\u00e9. Selon les sp\u00e9cialistes du design, le logo de Warp fut qualifi\u00e9 \u00ab\u00a0d\u2019hypermoderniste\u00a0\u00bb. Rien que \u00e7a !<\/p>\n C’est le coup de foudre artistique qui conduit TDR \u00e0 r\u00e9aliser les pochettes de disques de leurs artistes. Un savant m\u00e9lange d’autod\u00e9rision et d’audace se d\u00e9cline en visuels marquants, la plupart devenues historiques. On peut citer\u00a0Aphex Twin\u00a0avec\u00a0Windowlicker,\u00a0<\/em>un m\u00e9lange d\u00e9rangeant de sexytude avec ce corps de femme plantureuse et la t\u00eate barbue de psychopathe du musicien coll\u00e9e dessus,<\/em>\u00a0Autechre\u00a0avec\u00a0Incunabula<\/em>, o\u00f9 la terre et le sable entrem\u00eal\u00e9s sont tritur\u00e9s par ordinateur,\u00a0Nightmares On Wax\u00a0avec\u00a0A Word Of Science<\/em>, avec son collage psych\u00e9d\u00e9lique, ou bien la s\u00e9rie de jaquettes d’albums g\u00e9om\u00e9triques le groupe\u00a0The Orb, trip hallucinog\u00e8ne bleut\u00e9 aux accents japonisants.\u00a0Pour se d\u00e9marquer, il faut imposer son style, aussi bizarre soit-il, Warp le sait bien. Il sait aussi que seul The Designers Republic est capable de leur fournir ce qu’ils esp\u00e8rent.<\/p>\n Il faut dire que Ian Anderson est un original. D\u00e8s le lyc\u00e9e, il se fait remarquer pour son talent inn\u00e9 pour le dessin et cr\u00e9e d\u00e9j\u00e0 des artworks pour des artistes locaux. Les premiers travaux notables d’Anderson sont d’ailleurs des dessins reproduisant \u00e0 l’identique ce qu’est capable de faire un ordinateur d’aujourd’hui, de 2022 (j’insiste lourdement l\u00e0-dessus), alors qu’\u00e0 l’\u00e9poque en 1986, date de fondation de TDR, la souris \u00e9tait encore un outil exp\u00e9rimental… on r\u00e9alise que non seulement ses dessins sont encore de nos jours modernes, mais que pour l’\u00e9poque, ils \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 avant-gardistes ! Dans une interview de 2001, Anderson avoue qu’il n’avait pas tellement le bagage typique de ses comparses en mati\u00e8re de typographie ou d’ergonomie.<\/p>\n \n\t\t\t\tUn jour, quelqu’un comprendra qu’on ne sait pas ce qu’on fait. On prenait des \u00e9tudiants en stage pour apprendre d’eux. J’ai pris ma premi\u00e8re le\u00e7on de typographie avec quelqu’un chez un typographe qui en avait assez d’essayer de comprendre mes instructions.\t\t\t<\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tIan Anderson au sujet de la typographie de TDR<\/cite>\n\t\t\t\t\t<\/p><\/blockquote>\n Quant \u00e0 son coll\u00e8gue Nick Phillips, il \u00e9tudia la sculpture \u00e0 l’adolescence au Sheffield Hallam’s Psalter Lane College, et devint membre du groupe\u00a0World of Twist.\u00a0Le groupe laissa \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 un unique album,\u00a0Quality Street<\/em>, qualifi\u00e9 de\u00a0kitschadelia<\/em>\u00a0par le ponte du journalisme anglais musical\u00a0Simon Reynolds\u00a0pour le\u00a0Melody Maker<\/em>. Riche, parfois trop riche m\u00eame, regorgeant de trouvailles sonores \u00e0 la fois kitsch et modernes, le EP fit parler de lui en des termes \u00e9logieux. Le groupe\u00a0Beady Eye\u00a0fera m\u00eame une\u00a0cover<\/em>\u00a0de \u00ab\u00a0Bring The Light\u00a0\u00bb en 2010. Un premier coup de ma\u00eetre pour Phillips, qui avait peut-\u00eatre inconsciemment d\u00e9velopp\u00e9 un d\u00e9but de renaissance pop qui allait exploser durant la d\u00e9cennie suivante, appel\u00e9e\u00a0britpop<\/em>. C’est dans la sc\u00e8ne musicale que Phillips fit la connaissance d’Anderson, et leur go\u00fbt commun pour le chaos, la musique et la curiosit\u00e9 d\u00e9vorante ne pouvaient que plaire \u00e0 un label iconoclaste comme Warp. Le temps leur donnera raison.<\/p>\n Les ann\u00e9es 90 seront une p\u00e9riode charni\u00e8re pour TDR. Les premi\u00e8res commandes apparaissent, leur notori\u00e9t\u00e9 grandit, certains grands se d\u00e9placent m\u00eame personnellement \u00e0 Sheffield pour \u00e9changer avec eux sur de futurs projets. La l\u00e9gendaire fonderie am\u00e9ricaine Emigre, autre sommit\u00e9 du milieu du graphisme, leur demanda une interview et une refonte de leur magazine pour leur num\u00e9ro 29 de 1994. TDR profite de l’occasion pour faire ce qu’ils savent faire de mieux : ruer dans les brancards. Ils dessinent une petite fille innocente aux traits japonisants mais cachant une grosse batte de baseball dans son dos. Cette id\u00e9e leur \u00e9tait venue sur l’image que leur procurait l’entreprise : une association multiculturelle, r\u00e9solument am\u00e9ricaine, d\u00e9vou\u00e9e aux autres et \u00e0 la gentillesse qui pouvait toutefois cacher quelque chose de sombre derri\u00e8re. Suite \u00e0 ce petit boum, la non moins connue Sony pr\u00e9parait un jeu vid\u00e9o tendance sur des bolides futuristes qui se font la mis\u00e8re sur des routes en 3D pointue. Le nom ? Wip3out, oui vous avez bien entendu. Le l\u00e9gendaire jeu de la Playstation aussi connu que Tomb Raider ou encore Destruction Derby que vos fr\u00e8res et soeurs fans de Zidane ont du essorer jusqu’\u00e0 la lie.<\/p>\n Pourtant, rien n’\u00e9tait gagn\u00e9. La premi\u00e8re monture ne convainc pas Sony qui ne retrouve pas le style japonais attendu. TDR comprend qu’il doit sortir les gros calibres. Ils traduisent le nom de leur entreprise en nippon, num\u00e9risent les caract\u00e8res et les exploite comme des symboles graphiques forts. Les \u00e9paisseurs sont \u00e9tudi\u00e9es, l’on y ajoute des lignes de perspective multicolores et un logo Wipeout en tr\u00e8s grosses lettres avec un 3 \u00e0 la place du e. Le orange criard se dispute au bleu p\u00e2le avec des images de vaisseaux sortis d’une autre dimension. Autre \u00e9l\u00e9ment d’importance, le nom de l’\u00e9diteur, Psygnosis, originaire de Liverpool, figure sur la jaquette, une premi\u00e8re dans le milieu. D\u00e8s sa sortie, Wip3out est une d\u00e9flagration internationale, les critiques sont enthousiastes sur le concept et l’aspect graphique novateur du jeu. Et qu’importe au final le gameplay tr\u00e8s classique, la 3D pixellis\u00e9e et la maniabilit\u00e9 pachydermique des voitures, TDR fait fort – un peu \u00e0 cause de la politique agressive de Sony en mati\u00e8re de marketing il faut le dire. La bombe fait des \u00e9mules et rien ne sera plus jamais comme avant.<\/p>\n Fort de ce succ\u00e8s, TDR continuera son travail graphique sur les suites de\u00a0Wip3out, Wip3out XL (2097),<\/strong>\u00a0jusqu\u00e0\u00a0Wip3out Pure<\/strong>. Ils ont comme client Foster’s pour qui ils font des banni\u00e8res g\u00e9antes typographiques, ils r\u00e9alisent pour\u00a0Virgin Music<\/strong>\u00a0des pochettes de disque m\u00e9morables pour\u00a0SpeedJack<\/strong>,\u00a0LFO<\/strong>, et\u00a0Fluke.\u00a0<\/strong>Autre travail d’importance, ils sont la vitrine m\u00eame de la d\u00e9funte Gatecrasher, c\u00e9l\u00e8bre bo\u00eete de nuit de Sheffield, ultraselect et recherch\u00e9e. Reprenant le blason c\u00e9l\u00e8bre de l’enseigne, un lion inspir\u00e9 de l’h\u00e9raldique, ils le pervertissent avec des couleurs vives et engageantes, des formes g\u00e9om\u00e9triques qui s’imbriquent sur des fonds ultramodernes. Fait d’importance : TDR reste \u00e0 ce jour la premi\u00e8re agence de communication occidentale au monde \u00e0 avoir incorpor\u00e9 des caract\u00e8res japonais dans leurs travaux, une autre premi\u00e8re dans le milieu. Ce nouveau style p\u00e9taradant et branch\u00e9 va vite devenir le fer de lance de toute une g\u00e9n\u00e9ration\u00a0clubbing<\/em>\u00a0et m\u00eame plaire \u00e0\u00a0Tony Blair<\/strong>\u00a0et son concept de\u00a0Cool Britannia<\/em>. A cette p\u00e9riode, L’Angleterre rena\u00eet de ses cendres :\u00a0Liam Gallagher<\/strong>\u00a0fait le mariole dans les magazines de mode, on ose trouver les\u00a0baked beans<\/em>\u00a0cool et la pop redevient la coqueluche des ados apr\u00e8s un passage \u00e0 vide. On dort le jour et on vit \u00e0 fond la nuit dans les bo\u00eetes d\u00e9labr\u00e9es de l’East London. Le\u00a0brit art<\/em>\u00a0cartonne \u00e0 l’\u00e9tranger –\u00a0Damien Hirst, Tracey Elmin<\/strong>\u00a0– et forc\u00e9ment, TDR s’engouffre dans cette br\u00e8che. Il faut dire que cette avalanche de couleurs et de lignes infinies aux contours futuristes ne pouvaient que se marier avec la musique \u00e9lectronique. Car le design de TDR n’est pas qu’un papier glac\u00e9 perdu dans le lointain, c’est clairement un mode de vie. A TDR, exit les protocoles et les sermons, on prend RDV le jour m\u00eame et on engage (un peu) n’importe qui sait manier Photoshop et a de bonnes id\u00e9es. C’est chaotique, cool mais vivifiant, cela se ressent dans les travaux de la d\u00e9cennie 90, certainement la plus importante du studio. Les clients s’encha\u00eenent, tous plus illustres les uns que les autres : Sony, Cartoon Network, MTV, Nickelodeon, Orange, Reebok, Lynx, Nokia. Une belle \u00e9pop\u00e9e riche d’enseignements, de design toujours cools et vari\u00e9s, de recherches esth\u00e9tiques intenses. Mais est-ce que ce fleuve de cr\u00e9ations ininterrompues allait survivre aux al\u00e9as de la modernit\u00e9?<\/p>\n TDR l’avait bien compris avant tout le monde, un bon graphisme est un graphisme engag\u00e9. La personnalit\u00e9 d’Anderson y est sans doute pour quelque chose. Dans sa famille, on est syndicaliste de p\u00e8re en fils et militant chez…\u00a0Militant<\/a>, un groupe d’activistes trotskystes au sein du Labour Party (parti socialiste anglais dont est issu Tony Blair), lanc\u00e9 en 1964. Sheffield, ville selon lui construite par le socialisme et la musique industrielle, passait pour \u00eatre une parfaite copie des banlieues lisses am\u00e9ricaines \u00e0 la Desperate Housewives. Dans cet environnement lisse et aseptis\u00e9, les graines de la r\u00e9volte ne pouvaient que germer. De ce fait, le studio n’h\u00e9sitait pas avec un humour noir \u00e0 d\u00e9noncer le consum\u00e9risme, le trop plein de marketing le tout avec un esprit rebelle anarchiste dans un monde un peu trop polic\u00e9.<\/p>\n Mais apr\u00e8s l’\u00e9clatante r\u00e9ussite des ann\u00e9es 90, faites d’exp\u00e9rimentations pouss\u00e9es, de couleurs satur\u00e9es et de recherches novatrices, qu’en \u00e9tait-il de TDR et de son esprit frondeur? Le temps d\u00e9livrera une cruelle r\u00e9ponse. Apr\u00e8s avoir cri\u00e9 sur les toits avec classe sur les dangers du trop-plein, TDR rentre brusquement dans le rang. Le studio effectuera dans les ann\u00e9es 2000 des publicit\u00e9s pour de grandes firmes comme Coca-Cola, ces m\u00eames entreprises qu’ils s’empressaient de moquer en n’h\u00e9sitant pas \u00e0 parler de mort. Cette d\u00e9cennie, marqu\u00e9e par l’internet grand public et les pr\u00e9misses des r\u00e9seaux sociaux, est celle de tous les dangers : consommation ultra bling-bling, terrorisme, crise financi\u00e8re, violences. Une certaine standardisation des crit\u00e8res graphiques avait \u00e9merg\u00e9, la tendance avait \u00e9volu\u00e9. TDR n’\u00e9tait plus dans le coup. Pire m\u00eame, certains graphistes ou studios avaient de fa\u00e7on peu scrupuleuses recopi\u00e9 le style japonisant de TDR sans trop comprendre la forme. S’ensuivit des kilom\u00e8tres de flyers aux personnages d’anime mal dessin\u00e9s, sur des fonds mal retouch\u00e9s \u00e0 la typo parfois hasardeuse. Soupir. Une tendance morte-n\u00e9e, tout aussi rapidement que le sera les autres tendances du nouveau mill\u00e9naire. Re-soupir.<\/p>\n Cependant, c’\u00e9tait une autre hydre de Lerne qui allait pr\u00e9cipiter le studio vers la sortie de route : l’argent. Au milieu des ann\u00e9es 2000, le studio accuse le coup et d\u00e9couvre que d’importants clients n’ont pas honor\u00e9 les factures. D’une certaine mani\u00e8re, l’esprit h\u00e9doniste et un peu foutraque des cr\u00e9ateurs s’accordaient mal avec les attentes capitalistes d’un tel march\u00e9. De plus, les commandes n’\u00e9taient plus aussi abondantes qu’autrefois. Autre chose : l’inspiration venait de se perdre. Ce qui avait fait le sel de TDR s’\u00e9tait dilu\u00e9, avait perdu de sa superbe, les graphistes engag\u00e9s un peu \u00e0 la va-vite n’\u00e9taient pas \u00e0 la hauteur du travail fourni par le studio. Anderson l’admettra de fa\u00e7on lucide dans les interviews qu’il donnera \u00e0 ce sujet. Encore un acte courageux dans un travail comme le sien o\u00f9 peu d’informations filtrent et o\u00f9 le moindre bureau ressemble \u00e0 une forteresse imprenable.\u00a0 Les d\u00e9parts successifs des grands noms du studio avaient d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9 en 2002. La m\u00eame ann\u00e9e,\u00a0Matt Pyke<\/strong>\u00a0fonde\u00a0Universal Everything<\/em>, studio de design bas\u00e9 \u00e0 Sheffield qui se targue d’avoir comme clients\u00a0Channel Four, Manhattan Loft Corporation, Nickelodeon, Samsung<\/strong>,\u00a0Bob Sanderson<\/strong>\u00a0fonde\u00a0SandersonBob<\/em>\u00a0\u00e0 Londres (clients : Orange, Coca-Cola, Delta),\u00a0David Bailey<\/strong>\u00a0cr\u00e9er sa structure\u00a0Kiosk\u00a0<\/em>\u00e0 Sheffield (BBC Sports, UKF, Polydor). En 2007,\u00a0Martin Fewell<\/strong>\u00a0quitte TDR pour fonder le studio\u00a0Yolo<\/em>\u00a0\u00e0 Manchester (Spotify, Reebok, Sheffield University). Si la patte TDR s’\u00e9tait dilu\u00e9e, ses nombreux talents se sont dispers\u00e9s pour mieux se retrouver.<\/p>\n Le coup de gr\u00e2ce viendra en 2009, Anderson d\u00e9clare le studio en faillite apr\u00e8s que deux gros clients les quitt\u00e8rent, et l'\u00a0\u00bboubli\u00a0\u00bb de paiement d’un appel fiscal. Cette fin anonyme et presque cocasse malgr\u00e9 elle \u00e9tait finalement une boucle boucl\u00e9e, et correspondait d’une certaine mani\u00e8re \u00e0 cette force libertaire qui habitait le studio depuis ses d\u00e9buts. N\u00e9 dans les fr\u00e9missements de la culture \u00e9lectro anglaise, puis explosant en plein vol dans les 90’s avec leur coup de poing vengeur, TDR avait quelque part dessin\u00e9 sa propre fin, en mode banqueroute et \u00e9parpillement de ses talents.<\/p>\n \u00ab\u00a0Work, Buy, Consume, Die\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Buy nothing, pay now\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Talent borrows, genius steals\u00a0\u00bb,<\/em>\u00a0ces slogans cr\u00e9\u00e9s dans un esprit revanchard n’\u00e9taient pas si anodins. M\u00eame si la fin abrupte de TDR est d\u00e9cevante, elle n’aura pas \u00e9t\u00e9 anodine. TDR n’avait pas cr\u00e9\u00e9 ces r\u00e9flexions sans raison, ils avaient un sens, une port\u00e9e. Le message \u00e9tait clair : les images ne sont que des images, et on peut les appr\u00e9cier telles qu’elles sont, m\u00eame si leur discours est parfois obscur. Anderson n’avait jamais \u00e9tudi\u00e9 le design, n’avait pas \u00e9t\u00e9 dans un circuit traditionnel, mais son originalit\u00e9, son h\u00e9ritage culturel et ses d\u00e9sirs de changement l’avaient pouss\u00e9 \u00e0 s’\u00e9lever toujours plus. Ayant commenc\u00e9 \u00e0 designer des flyers pour des \u00e9v\u00e9nements musicaux, il avait fini par travailler avec les plus grandes entreprise de la plan\u00e8te. A \u00e9couter ses interviews, on d\u00e9couvre r\u00e9ellement une personnalit\u00e9 tr\u00e8s diff\u00e9rente de ce que l’on peut trouver dans le milieu : ici, la rapidit\u00e9 d\u00e9pend surtout de la confiance du client – premi\u00e8re surprise -, le fait de savoir dessiner de fa\u00e7on \u00ab\u00a0traditionnelle\u00a0\u00bb n’est pas importante – seconde surprise -, et que les ressources graphiques que l’on trouve sur Internet sont un trop-plein d’informations et qu’il n’y a pas assez de compr\u00e9hension – troisi\u00e8me surprise, d\u00e9dicace aux d\u00e9butants. TDR reposait sur une id\u00e9e simple, le mantra XXL d’Ian Anderson : ce n’est pas le conseil qui est bon, c’est de savoir quoi en faire qui compte. Si la d\u00e9bauche de couleurs permet de v\u00e9hiculer une pens\u00e9e, un geste, une id\u00e9e de fa\u00e7on totalement limpide, alors l’image aura fait son job, et qu’importe les aplats de couleurs intempestifs, du moment qu’ils servent l’id\u00e9e…<\/p>\n L\u00e9ger soubresaut, Ian Anderson d\u00e9cide de rouvrir The Designers Republic dans une forme plus light juste apr\u00e8s sa fermeture totale. Les raisons pour lesquelles il l’a fait sont peu claires encore \u00e0 ce jour.\u00a0Le site<\/a>, petite merveille de design, propose toutes les formidables cr\u00e9ations du studio dans des photos haute qualit\u00e9. L’on replonge avec d\u00e9lice dans une \u00e9poque o\u00f9 les r\u00e9seaux sociaux ne \u00ab\u00a0standardisaient\u00a0\u00bb par toutes leurs publications par centaines de milliers, et o\u00f9 les grosses formes n’obstruaient pas un message principal juste pour la d\u00e9co. Le chemin fut long et tortueux depuis les r\u00eaveries sci-fi d’Andersons toutes droit sorties des ann\u00e9es 50, m\u00e9lang\u00e9es \u00e0 des sons \u00e9lectroniques aff\u00fbt\u00e9s jusqu’aux sommets de l’imp\u00e9rialisme am\u00e9ricain. M\u00eame si le studio avait administrativement ferm\u00e9 en janvier 2009, la mission que s’\u00e9tait donn\u00e9e The Designers Republic, elle, n’avait jamais vraiment arr\u00eat\u00e9. A en juger les travaux tout r\u00e9cents du studio rouvert, on soupire d’aise en constatant que la verve semble \u00eatre revenue, m\u00eame partiellement : voir le\u00a0packaging original<\/a>\u00a0pour t-shirt invent\u00e9s pour Issey Miyake ou bien le logo de la ville de Quito en Equateur.<\/p>\n En 2019, Ian Anderson eut l’honneur de faire partie de\u00a0Blanc!, un festival d’arts graphiques situ\u00e9 \u00e0 Barcelone au\u00a0Museu del Disseny.\u00a0Visiblement ravi d’\u00eatre l\u00e0, durant une interview, il pronon\u00e7a ses mots significatifs :<\/p>\n D’une banale d\u00e9cision de s’installer \u00e0 Sheffield, de jurer par la couleur et l’anti consum\u00e9risme, naquit une bombe graphique de grande importance. En quelques ann\u00e9es, The Designers Republic devint l’un des plus grands studios de graphisme d’Angleterre et d’au-del\u00e0. Son style novateur marqua durablement son temps. 1986. Il y a une \u00e9ternit\u00e9 donc. Un jeune\u00a0wannabe\u00a0du […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":44103,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-41086","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"yoast_head":"\n![\"TDR,](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/the_designers-republic_bombe_graphique.jpeg\")
L’\u00e9tape Warp<\/h3>\n
\n
![\"TDR,](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/the_designers-republic_bombe_graphique.jpg\")
\n
Les gourous du design s’imposent<\/h3>\n
![\"The](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/The-Designers-Republic-la-bombe-graphique-des-annees-90-Alworld.fr_-1.jpeg\")
![\"The](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/the_designers-republic_bombe_graphique3.jpg\")
Un lent d\u00e9clin in\u00e9vitable<\/h3>\n
![\"The](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/elementor\/thumbs\/the_designers-republic_bombe_graphique4-qchld2y0atcmivm3l7ssgt78czom5pfyra38bn3jt4.jpeg\" "\\"The")
![\"The](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/the_designers-republic_bombe_graphique5.jpeg\")
Une petite renaissance<\/h3>\n
![\"The](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/the_designers-republic_bombe_graphique6.jpeg\")