\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"20](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/gorillaz3.webp\")
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Gorillaz, phase 1 : la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 tue.<\/h3>\n
De nos jours.\u00a0Humanz\u00a0et\u00a0The Now Now, malgr\u00e9 une cr\u00e9ativit\u00e9 r\u00e9elle, ont montr\u00e9 des signes d’essoufflement. Le d\u00e9luge de guests a plong\u00e9 la machine dans un \u00e9tat de veille. Les critiques \u00e9taient alors mi-figue mi-raisin, se fendant m\u00eame d’un \u00ab\u00a0Gorillaz-been\u00a0\u00bb pour la blague. Incoh\u00e9rents, errants, tels furent les adjectifs. Et puis le Covid a frapp\u00e9, bouleversant nos vies humaines \u00e0 jamais. Encore une fois, Albarn fait fort en baptisant l’album \u00ab\u00a0Song Machine : Season One, Strange Timez\u00a0\u00bb comme une pr\u00e9monition de la situation actuelle. Boost\u00e9 par la pand\u00e9mie, il plie l’album en temps record, avec quelques guests tri\u00e9s sur le volet et un temps record de fabrication de nouveaux design. Musicalement, l’album renoue avec la folie foutraque du premier opus, et l’on retient la phrase de Russel sur l’\u00e9laboration de\u00a0Song Machine : cette \u00e9trange machine se nourrit de l’inconnu, voire du n\u00e9ant et fonctionne en pur chaos. Il n’y a plus de lendemain, ni m\u00eame de pr\u00e9sent ou de pass\u00e9, le Covid ayant brouill\u00e9 toutes nos fronti\u00e8res temporelles. \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t Les premi\u00e8res \u00e9bauches du style Gorillaz p\u00e9riode phase 1, le Kong Studios s’appelait \u00e0 la base Navarone, et encore et toujours les singes et d\u00e9j\u00e0 (oui) un premier dessin de Murdoc Niccals<\/p>\n Si Tank Girl crachait ses influences \u00e0 la fa\u00e7on d’un marin chalutier crache son tabac, Gorillaz d\u00e9ploie ses origines avec franchise et agressivit\u00e9 sans penser au qu’en-dira-t’on. La cr\u00e9ation du groupe reposait toujours sur une m\u00eame recette : un batteur transparent, presque oubli\u00e9, un chanteur charismatique, une bombasse un peu conne et surtout bonne, un bad boy de circonstance et c’\u00e9tait pli\u00e9, vous aviez votre groupe de pop manufuctur\u00e9 ! Sauf que Hewlett, jamais avare d’un\u00a0twist<\/i>, y ajoute son humour coutumier : le batteur est s\u00e9rieux, hant\u00e9 par des fant\u00f4mes rappeurs appel\u00e9s Russel Hobbs<\/b> (oui comme le grille-pain), le bad boy est bassiste et obs\u00e9d\u00e9 par Satan et les d\u00e9mons, Murdoc Niccals <\/b>(oui comme le d\u00e9mon Mordoch), d\u00e9crit comme \u00e9tant une parodie d’Alex James <\/b>de Blur, 2D<\/b>, le chanteur un peu con au cerveau en \u00ab\u00a0feuille blanche\u00a0\u00bb, et enfin la guitariste Noodle<\/b> (oui comme les nouilles) dont l’\u00e2ge (dix ans) et la pr\u00e9sence dans ce fatras alerterait n’importe quelle DDASS digne de ce nom (et qui pour la petite histoire, devait \u00eatre la \u00ab\u00a0salope de service\u00a0\u00bb !). Tous sont des facettes distinctes du style Gorillaz et y apportent leur loufoquerie et se d\u00e9clinent dans tout ce qui peut \u00eatre graphique et visible : fonds d’\u00e9cran, planches de skate, figurines, stickers, livrets, tee-shirts, pochettes de disques, animations sur grand \u00e9cran durant les concerts, clips vid\u00e9o l\u00e9ch\u00e9s diffus\u00e9s en boucle sur les cha\u00eenes musicales. L’obsession d’Hewlett pour ce qui touche \u00e0 l’\u00e9pouvante (films, s\u00e9ries, BO, jeux vid\u00e9o) se fait encore plus pressante dans le c\u00e9l\u00e8bre Clint Eastwood<\/i><\/a>: \u00e9cran de bienvenue sinistre venant du Jour des Morts-Vivants<\/i> de George Romero, zombies gorilles dansant Thriller\u00a0<\/i>de Michael Jackson<\/b>, tee-shirt T-Virus de 2D en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0\u00a0Resident Evil<\/i>, Murdoc se faisant agripper les bijoux de famille comme dans Braindead<\/i> de Peter Jackson<\/b>. <\/i>L’hommage est r\u00e9el et sinc\u00e8re, et permettra alors au groupe de collecter leurs premi\u00e8res r\u00e9compenses amplement m\u00e9rit\u00e9es.<\/p>\n Les r\u00e9f\u00e9rences n’arr\u00eateront pas de sit\u00f4t. Gris\u00e9 par le succ\u00e8s, Hewlett multiplie les petites allusions \u00e0 ses oeuvres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es : tee-shirt The Brood<\/i> (Chromosome 3<\/i> de David Cronenberg<\/b>) sur une jaquette de disque, pull Mojo Jojo, m\u00e9chant des Super Nanas<\/i>, panneaux Crystal Lake et Amityville, jaquette de Hunky Dory<\/i> de David Bowie<\/b> dans le r\u00e9troviseur dans 19-2000<\/i>, ou d\u00e9cors tout droit sortis d’un giallo italien des ann\u00e9es 70 pour l’ambiance du site web de l’\u00e9poque, tout en Flash. Ce qui \u00e9tait alors, consid\u00e9r\u00e9 une raret\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque, et le site web fut m\u00eame r\u00e9compens\u00e9 aux EMA Awards 2001 pour meilleur site web de l’ann\u00e9e. Si vous disposez encore d’un ordinateur avec Flash, voici un lien<\/a> pour le visiter. En 2002 sort le DVD Phase One : Celebrity Take Down<\/i>, qui compile tout leur univers \u00e0 la fa\u00e7on d’un menu Maxi Best-Of, enti\u00e8rement interactif et ludique (nouveaut\u00e9 pour l’\u00e9poque). On y trouve jeux Flash, clips vid\u00e9o, fonds d’\u00e9cran et images \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger, le faux documentaire<\/a> Charts of Darkness<\/i> (les \u00ab\u00a0classements musicaux des t\u00e9n\u00e8bres\u00a0\u00bb) et des courts-m\u00e9trages d’animation absurdes intitul\u00e9s Gorillaz Bites<\/i> (litt\u00e9ralement \u00ab\u00a0morsures\u00a0\u00bb) dont voici la playlist<\/a>. Puis le groupe dispara\u00eet sans laisser de trace. Mais quelle est la raison ? Un RDV avec Dreamworks, propri\u00e9t\u00e9 de Steven Spielberg<\/b>, sur un projet de film d’animation, appel\u00e9 Celebrity Harvest, <\/i>qui ne fera pas long feu. La cause ? Un budget trop \u00e9lev\u00e9, mais surtout un sc\u00e9nario jug\u00e9 trop sombre, absolument pas Disney-like, o\u00f9 Murdoc devient fou et ses amis doivent se cacher de lui alors que les zombies s’emparent de leur studio. Gorillaz entre officiellement en hiatus. Fini pour un temps le r\u00eave de 20 ans de Gorillaz.<\/p>\n Persuad\u00e9 que le groupe constituerait un one-shot, Albarn change brusquement d’avis apr\u00e8s les attentats du 11 septembre qui le marquent profond\u00e9ment. Il s’accorde une parenth\u00e8se blurresque avec Think Thank<\/i>, puis se remet au travail, \u00e9chaud\u00e9 par Bush et la guerre en Irak. L’id\u00e9e d’une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 d\u00e9voratrice r\u00e9appara\u00eet douloureusement dans cette phase 1 mouvement\u00e9e, mais il semblerait qu’elle fut un terreau fertile pour aborder une seconde phase plus mature et plus subtile.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cd-Pp4tN_2g\t\t<\/p>\n 2004. Le clip\u00a0Rock It<\/i> r\u00e9sonne sur gorillaz.com, jusqu’alors ferm\u00e9. On y voit Pazuzu<\/b>, dieu m\u00e9sopotamien des d\u00e9mons du vent, r\u00e9f\u00e9rence \u00e0\u00a0l’Exorciste<\/i>, ainsi qu’un design plus adulte pour les personnages. Un concours d’animation et de dessins, Search For A Star<\/i>, est lanc\u00e9 afin de r\u00e9compenser les plus beaux fan arts et hommages au groupe. Une nouveaut\u00e9 aussi dans le milieu de la musique, et une preuve que les cr\u00e9ateurs s’int\u00e9ressent au travail de ses fans. Mais l’innovation fait partie de l’ADN de Gorillaz d\u00e9cid\u00e9ment. Demon Days<\/i> – les \u00ab\u00a0jours d\u00e9moniaques\u00a0\u00bb – jure avec le pr\u00e9c\u00e9dent album et est beaucoup plus sombre, et mature. Des th\u00e8mes comme la guerre en Irak, le conflit humain, les enfants-soldats, la politique y sont abord\u00e9s. Le ton y est plus noir, plus d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 m\u00eame si quelques touches d’espoir pars\u00e8ment le disque (All Alone, White Light, Demon Days, Don’t Get Lost In Heaven<\/i>). C\u00f4t\u00e9 design, le ton a chang\u00e9. Les couleurs sont d\u00e9satur\u00e9es, rappelant les comics des ann\u00e9es 70. Les contours sont plus fins et plus cubiques, les cernes se font plus profonds et les cheveux se d\u00e9taillent plus.<\/p>\n Noodle parle anglais et se d\u00e9couvre un pass\u00e9 d’espionne, Russel a surv\u00e9cu \u00e0 son exorcisme, Murdoc s’est \u00e9chapp\u00e9 du Mexique dans des circonstances douteuses, et 2-D vit \u00e0 Los Angeles apr\u00e8s avoir fraternis\u00e9 avec Shane Lynch<\/b>, chanteur de\u00a0Boyzone<\/b> ! Le groupe n’est plus le m\u00eame, leurs attitudes sont plus lourdes, la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 les a un peu cram\u00e9, et ils ont explos\u00e9 tous les compteurs. L’humour est l\u00e0, m\u00eame si celui-ci a laiss\u00e9 place \u00e0 une atmosph\u00e8re cr\u00e9pusculaire envo\u00fbtante proche des films de Fassbinder<\/b> ou de Paul Thomas Anderson<\/b>. Le merveilleux Feel Good Inc<\/i> en est l’exemple le plus frappant.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=HyHNuVaZJ-k<\/p>\n Le cartoon s’est rigidifi\u00e9 dans une sorte de rigueur plaisante. Les hommages \u00e0 la culture pop n’ont pas cess\u00e9. Le single phare Feel Good Inc<\/i> exploite l’imagerie des films Ghibli avec ces \u00eeles dans le ciel dans une ambiance d\u00e9l\u00e9t\u00e8re. DARE<\/i> se tourne vers les corbeaux de Hitchcock en mode Le Cerveau qui ne voulait pas mourir <\/i>(film de 1962 avec une t\u00eate maintenue en vie!), des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0\u00a0Cannibal Holocaust, <\/i>aux jeux vid\u00e9o Atari, et au film Ring.<\/i>\u00a0Dirty Harry<\/i> rend hommage \u00e0\u00a0Easy Rider<\/i> et\u00a0Mad Max<\/i> avec son d\u00e9sert sans fin et son style Full Metal Jacket,\u00a0<\/i>quand\u00a0El Ma\u00f1ana<\/i> se transforme tout simplement en pub pour Amnesty International contre la guerre et les enfants maltrait\u00e9s… Le discours a chang\u00e9, l’\u00e9poque aussi. Plus violente, plus impr\u00e9visible, touch\u00e9e par le terrorisme de masse, l’\u00e9poque est plus incertaine, le groupe montre des failles bienvenues dans leur univers. Le duo r\u00e9el en montre aussi, entre probl\u00e8mes techniques au Apollo Theater de New York o\u00f9 leur \u00e9cran ne fonctionne plus, et quand un second projet de film d’animation \u00e9choue encore avec Harvey Weinstein<\/b> en producteur. Malgr\u00e9 ces revers, Gorillaz sort son DVD Slowboat To Had\u00e8s<\/i>, au titre \u00e9trangement cynique. Une barque vers l’Enfer ? Il est vrai que le groupe a roul\u00e9 sa bosse, l’innocence des d\u00e9buts a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 par la rentabilit\u00e9, les affres de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9, et un monde bris\u00e9.<\/p>\n Demon Days<\/i> est peut-\u00eatre l’album le plus pessimiste de leur carri\u00e8re, la pr\u00e9sence d’orchestres philharmoniques et de choeurs adoucissent le propos et d\u00e9livrent un message de paix et de tol\u00e9rance. Comme toujours chez Gorillaz, la noirceur laisse enfin place \u00e0 la lumi\u00e8re, mais pour un court instant. Un second documentaire,\u00a0Bananaz<\/i>, sort pour expliquer plus en d\u00e9tail la gen\u00e8se du groupe. Un vrai concentr\u00e9 de b\u00eatises, de recherches, de doutes, et de succ\u00e8s et d\u00e9convenues, expos\u00e9 pendant plus d’une heure pour le grand bonheur des fans.<\/p>\n Un second hiatus commence alors pour le groupe. Et on devine clairement qu’une reformation s’av\u00e8re compliqu\u00e9e. Albarn et Hewlett travaille sur\u00a0Monkey : A Journey To The West,\u00a0<\/i>un op\u00e9ra en chinois parlant du singe Su Won Kong en qu\u00eate de sagesse (Songoku en japonais \u00e7a vous dit quelque chose?) dans un long p\u00e9riple juch\u00e9 d’obstacles. Le temps passe. Albarn d\u00e9couvre atterr\u00e9 vers la place du Devon des monceaux de plastique et des documentaires alarmants sur la grande barri\u00e8re de corail. Son esprit fait tilt. Il est temps de reprendre le travail. Albarn produit lui-m\u00eame le disque, appel\u00e9 un temps Carrousel<\/i>. Le groupe se reforme. A court d’argent, Murdoc a vendu des armes pour survivre, et a br\u00fbl\u00e9 le Kong Studios pour toucher l’argent de l’assurance. C’est en voguant vers le Point Nemo<\/b><\/a>, qu’il d\u00e9couvre une \u00eele jonch\u00e9e de plastique.<\/p>\n Carrousel <\/i>devient Plastic Beach<\/i>. 2D ne veut pas revenir mais Murdoc, obs\u00e9d\u00e9 par une reformation, le kidnappe et l’emm\u00e8ne sur l’\u00eele. Il fait venir une baleine pour ne pas que 2D s’enfuit, ce dernier \u00e9tant c\u00e9tophobe. Noodle est pr\u00e9sum\u00e9e morte et est remplac\u00e9e par une copie Cyborg aussi adepte des guitares que des pistolets. Quant \u00e0 Russel, il aurait \u00e9t\u00e9 en contact avec des contenus radioactifs, perdu dans l’oc\u00e9an. Le style se fait plus p\u00e9taradant, avec une d\u00e9bauche de couleurs rouge, jaune, orange o\u00f9 se m\u00eale le noir le plus profond et le blanc le plus pur. La technique change aussi, fini le 2D et bienvenue aux effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques et aux personnages en 3D. On invite Bruce Willis et c’est un vrai remake de Boulevard de la Mort<\/i>\u00a0<\/i><\/b>ainsi que de\u00a0L’Inspecteur Harry<\/i> qui se joue devant nous :\u00a0Stylo<\/i> est le premier single du groupe. On opte pour une pop synth\u00e9tique efficace avec un refrain de R’n’B avec ce bon Bobby Womack. Vrai carton en Angleterre, succ\u00e8s plus confidentiel dans le reste du monde. Un vrai souvenir du funk des ann\u00e9es 70 et 80, coupl\u00e9 \u00e0 une intrigue polici\u00e8re,\u00a0Stylo<\/i> est une \u00e9ni\u00e8me preuve de la mue du groupe.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=nhPaWIeULKk<\/p>\n Le point d’orgue de cette phase 3 est la glorification d’une nature sauvage et inhospitali\u00e8re, fragilis\u00e9e par les d\u00e9g\u00e2ts environnementaux. A une \u00e9poque o\u00f9 le terme d'\u00a0\u00bb\u00e9cocide\u00a0\u00bb n’existait pas et que les manifs pro-environnement \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9s comme des rassemblements de hippies, \u00e7a tenait de l’originalit\u00e9. A l’image de ce message lourd \u00e0 porter, Plastic Beach<\/i> fut un gouffre financier pour Albarn, un album tr\u00e8s co\u00fbteux \u00e0 produire. La pluie de guests de qualit\u00e9 (Snoop Dogg, Little Dragon, Mos Def, Bobby Womack, Lou Reed)\u00a0<\/b>n’avait s\u00fbrement pas aid\u00e9 \u00e0 l’\u00e9conomie. Mais qu’importe ? Sauf qu’apr\u00e8s plusieurs recherches sur Internet, cette phase 3 n’est pas tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e par ses fans, elle est parfois qualifi\u00e9e de \u00ab\u00a0trop\u00a0\u00bb. Trop color\u00e9e. Trop cacophonique. Trop \u00e9vidente dans son message \u00e9cologique. Trop grandiloquente. Trop \u00ab\u00a0hors cadre\u00a0\u00bb quoi. Le design s’en ressent. On m\u00e9lange la phase 1 dans la rondeur et la 2 avec son style plus r\u00e9aliste, avec pl\u00e9thore de d\u00e9tails encore plus \u00e9vidents, le tout dans un d\u00e9luge de couleurs \u00e9clat\u00e9es. On remarque de nouveaux personnages (Cyborg Noodle, le Grim Reaper \u00ab\u00a0Faucheuse\u00a0\u00bb) un peu trop all\u00e9goriques, on tente un m\u00e9lange de 3D, de 2D et de vrais acteurs pour les clips vid\u00e9o (le publicit\u00e9 Converse, DoYaThing<\/a>, en est un exemple).<\/p>\n Ce m\u00e9lange entre la r\u00e9alit\u00e9 et le virtuel est intriguant, on sent que le groupe nous semble proche, mais finit par s’\u00e9loigner. Il nous \u00e9chappe une fois de plus, se noie peut-\u00eatre dans un trop-plein d’\u00e9motions et de textures, mais il parvient encore \u00e0 surprendre. L’\u00eele de plastique \u00e9voque un double mirage : vue comme un paradis terrestre, elle n’est qu’une montagne polluante de plastique. Le groupe nous semble proche, mais dispara\u00eet lorsqu’on parvient \u00e0 presque le toucher. Jamais l’univers de Gorillaz n’avait atteint un tel point de f\u00e9erie, plus proche d’un documentaire gothique que d’un Seigneur des Anneaux en mode Livre de la Jungle.<\/p>\n Et comme toujours chez Gorillaz, derri\u00e8re la beaut\u00e9 se cache souvent une laideur proverbiale.<\/p>\n 2017. Le groupe a seize ans. Il s’offre une mue salutaire, \u00e0 la fois graphique et musicale avec Humanz<\/i>. On peut lire dans la version deluxe de l’album \u00ab\u00a0Those who fear music are dangerous<\/i>\u00ab\u00a0,\u00a0ceux qui craignent la musique sont dangereux.<\/i> Apr\u00e8s l’\u00e9cologie, la guerre, les relations humaines,\u00a0Humanz<\/i><\/a>\u00a0<\/i>s’attaque \u00e0 l’obscurantisme de tout poil : religieux (attaques terroristes \u00e0 Paris et Manchester), politique (l’\u00e8re Trump), soci\u00e9tal (les th\u00e9ories du complot). La 3D se fait plus l\u00e9g\u00e8re et moins r\u00e9aliste, renouant un temps avec les rondeurs enfantines de la phase 1 : textures liss\u00e9es, v\u00eatements criards, mines joviales, on est loin d’un 2D sortant du lit en tirant une langue ros\u00e2tre dans\u00a0DoYa Thing<\/i>. Ici c’est une f\u00eate folle qui d\u00e9marre, aux \u00e8res faussement joyeux. Les vrais humains sont de faux robots, les vrais robots sont des parodies d’humanit\u00e9, dit en substance Albarn.<\/p>\n L’univers n’y est pas moins riche : installation dans un manoir hant\u00e9 par des cr\u00e9ature extraterrestres ou des d\u00e9mons \u00e0 un oeil, f\u00eates endiabl\u00e9es peupl\u00e9s de gens bizarres, photomontages de geishas et de samoura\u00efs dans un penthouse de luxe, un Russel en verre de quinze m\u00e8tres expos\u00e9 dans une foule \u00e0 Pyongyang. Les visages offrent un sourire carnassier, les humains sont trafiqu\u00e9s sur ordinateur et coll\u00e9s dans des d\u00e9cors de r\u00eave ou bien apocalyptiques. Les lignes sont si fines que l’on ne voit plus les personnages, on les ressent. D\u00e9coll\u00e9s de leurs contours \u00e9pais de comics caract\u00e9ristiques, ils pourraient passer pour des badauds sans probl\u00e8me, qui font la pub pour E.ON, Jaguar, Redbull, Converse, Sonos, The Lenz ou Casio.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=DAXjiVuzlPw<\/p>\n
C\u00f4t\u00e9 graphisme, les traits s’\u00e9tirent, les couleurs s’\u00e9claircissent, on r\u00e9utilise des design anciens sous forme de stickers coll\u00e9s dans un coin de page, on recycle les fringues du d\u00e9but. On voit m\u00eame une \u00e9trange cr\u00e9ature, \u00e0 la fois marine et terrestre (le fameux Leee John, membre du groupe Imagination), pulv\u00e9riser la Plastic Beach d’un flash de feu sortant des yeux. Si ce geste est symbolique – on tue le pass\u00e9 pour avancer, en substance – on se surprend \u00e0 voir Murdoc verser une larme sur cette fin brutale en voyant des cadavres de sous-marins (entr’aper\u00e7us dans Plastic Beach) et des restes de Cyborg Noodle. Puis un vortex appara\u00eet, les trois membres apparaissent, laissant un instant Murdoc sur le banc de touche. Dans l’horreur de cette seconde, 2D ressort du vortex pour le reprendre avec lui. Signe que malgr\u00e9 les erreurs pass\u00e9es, Gorillaz forme toujours une sacr\u00e9e famille, soud\u00e9e jusqu’\u00e0 l’os.<\/p>\n![\"20](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/20_ans_gorillaz_2-2.jpg\")
![\"20](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/20_ans_gorillaz_2-3.jpg\")
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"20](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/20_ans_gorillaz_2-4.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n Gorillaz, phase 2 : une barque vers l’ab\u00eeme<\/h3>\n
20 ans de Gorillaz, phase 3 : l’oc\u00e9an de plastique fou<\/h3>\n
Gorillaz, phase 4 : les faux humains<\/h3>\n
![\"20](\"https:\/\/sonologysm.fr\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/20_ans_gorillaz_2.jpg\")
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